Vaig rebre fa unes setmanes el quart disc del cantant, compositor, arranjador i lletrista, Anthus. El seu títol és "Acrobatic Heart".
La primera escolta em va proporcionar la següents informació: Encara que es tracta d'un vocalista, hi ha molt poca lletra en les seves cançons. Ell prefereix comunicar-se amb el públic en un "scat" molt personal, i sinó, amb una lletra inventada. Les muses que li inspiren les seves composicions es banyen al mar Mediterrani, des de Catalunya a Turquia passant per l'illa de Sicília. A més, un parell o tres d'elles naveguen regularment pel Golf de Mèxic amb un ull posat a la ciutat de Nova Orleans.
Davant d'aquest panorama musical vaig pensar que seria interessant conèixer les inquietuds musicals d’Anthus, a part de les que ens mostra en aquest seu últim treball, i d'aquesta manera endinsar-me millor en el seu univers artístic. Vaig decidir fer-li una entrevista, si ell hi estès d'acord.
Em vaig posar en contacte amb el seu mànager i em va proporcionar una extensa informació sobre Anthus, cosa que li vaig agrair.
I aquest n’és el seu resultat:
Si et sembla, Anthus, començaré aquesta xerrada amb tu fent-te dues preguntes: Com va començar la música a formar part de la teva vida? I Quines van ser aquestes experiències viscudes en el teu període d'aprenentatge i que s'han convertit en una cosa tan especial per a tu, bé per les persones amb qui les vas viure o per l'ambient, el "mood" que et va envoltar?
En la meva infància i primera adolescència vaig viure envoltat de dos ambients oposats, controvertits. D'una banda, el meu pare i la seva família, que eren molt conservadors, reticents al món de l'art i veien la meva passió pel cant als meus vuits anys com un joc, coses de nens ... potser un nen estrany ja que la majoria dels nens d'aquesta edat , en aquell poble perdut de Sicília, es dedicaven a jugar a futbol o intercanviar cromos dels jugadors d'aquest esport. Però els caps de setmanes eren diferents. Les meves visites a casa de la meva àvia materna em van obrir un món nou i emocionant. Per entretenir-me, treia del seu armari un tocadiscs de vinils en forma de maleta, que havia comprat en els anys 60. Aquelles tardes, la música sonava per tot el saló i jo vaig començar a imitar, a cantar tot el què escoltava. Hi havia alguns discos de Frank Sinatra, de Tony Bennett i de Nat King Cole. Crec que em van influenciar, no ho sé. Del que estic segur és que aquelles tardes em van obrir una nova finestra des d'on podia projectar, i allunyar-me d'aquell món tan avorrit que m'envoltava entre setmana i que no sentia meu. Les meves visites a casa de la meva àvia van ser un moment de felicitat, un lloc on em vaig sentir jo mateix, envoltat de música i persones que van començar a creure en la meva veu.
L'escolta del teu disc m'ha portat a sentir la presència de la música àraba en temes com, "Soma Na Kor", "Festum", Acrobàcies d'un cor a l'trapezi "o" Noudia "el que em permet preguntar-te si per a la seva composició t'has basat en les notes de escales o modes prèviament escollits.
He estat envoltat durant la meva infància i adolescència de músiques diferents. Els sons, les melodies, les harmonies que vaig escoltar en aquell moment de la meva vida formen encara part de mi. Quan em poso a compondre, aquesta memòria sonora surt espontàniament, transformant-se en una nova melodia, en una composició. Gairebé mai trio una escala o un mode per compondre ... si m'agrada la melodia que he estat cantant o tocant al piano, aquesta serà la meva nova composició.
Llegeixo a la nota de premsa que la cançó titulada "Soma Na Kor" la cantes en un idioma inventat. Quin és el missatge que ens vols transmetre a l'utilitzar aquest original i valent recurs musical?
Crec que els missatges no estan només en els idiomes que parlem. El significat del que diem no el trobem només en les paraules que componen una llengua, sinó també en els seus sons.
Els sons de les paraules, les cadències d'una frase ens poden provocar una emoció, una sensació que ens revela altres significats que no poden ser traslladats en altres llengües. Per això, les traduccions d'un idioma a un altre no poden transmetre l'essència de les paraules triades i escrites per un escriptor o autor en general. En "Soma Na Kor" volia precisament fer això, utilitzar els sons per provocar, en qui els escoltés, exotisme, com si fos un poble mediterrani d'altres temps qui parla i canta. Per a la creació d'aquest idioma inventat en "Soma Na Kor" m'he inspirat en sons d'un Mediterrani que potser molts no veuen que formi part del nostre mar ... són els pobles de Turquia i alguns dels països Balcans ... ells també miren a la Mediterrània i són els nostres germans.
Ara que l'àlbum "Acrobatic Heart" és un projecte totalment acabat quina és la cançó que millor recull les idees que van passar pel cap a l'hora de crear i que ara s'han convertit en una realitat?
És una pregunta una mica difícil de contestar. Tots els temes d'aquest nou àlbum donen vida a "Acrobatic Heart" i no me’l puc imaginar sense cap d'ells. Potser el primer tema de l'àlbum, "Soma Na Kor", revela l'essència del que trobarem al disc, sent també una de les primeres peces que vaig compondre i que per tant crec que va marcar en el seu moment el que vindria després . Però també la rapsòdia "Acrobatic Heart" és una peça important per a mi ... En aquesta obra, dividida en cinc moviments, s'amaga tota la meva biografia, aquella que no explico i que només a través de la música m'atreveixo a fer-ho.
Tot i que la nota de premsa defineix al teu disc com "honestament mediterrani" la cançó "Portrait" (per a mi la teva millor composició) em dóna la sensació que ha navegat per l'Atlàntic i s'ha posicionat a Nord Amèrica. Aquest tema podria haver acompanyat a les cançons del teu treball "Profundament Jazz" com un homenatge als excel·lents compositors que vas versionar en aquest disc. Estàs d'acord en aquesta apreciació?
Hi estic d'acord a mitges. "Portrait" ens fa viatjar per l'Atlàntic i ens porta a Nord Amèrica, Això és cert, i aquest viatge em surt espontani ja que el jazz forma part de mi, dels meus ideals de vida. Però no crec que "Portrait" hauria pogut formar part de "Profundament Jazz". Quan cantava "Profundament Jazz" estava en una altra etapa de la meva vida i crec que no estava preparat per a compondre i cantar aquesta lletra, tan personal per a mi. El meu penúltim disc "Calidoscòpic" i ara "Acrobatic Heart" són dos discos autobiogràfics on es pot palpar una evolució compositiva, interpretativa, però sobretot emocional. Això és el que vull transmetre a qui l’escolti: un Anthus més autèntic, perquè explica el que ha viscut i el que sent.
Si algun dia t’oferissin la possibilitat d’acompanyar la teva veu amb una gran formació - des d'una big band a una orquestra simfònica, Et sentiries atret pel projecte o preferiries seguir movent-te amb petits combos, per la major llibertat que et brinden ?
Precisament perquè em considero un artista lliure, lliure de prejudicis socials i musicals, clixés que abunden en la nostra societat, no em tancaria a res i em donaria la llibertat d'estar acompanyat per qualsevol formació, sigui gran o petita. M'agrada explorar nous terrenys i nodrir-me de noves experiències. M'encanta l'últim disc de Billie Holiday "Lady in Satin". A qui no li faria goig estar acompanyat per aquesta orquestra?
Escriuré algunes citacions d’altres músics de jazz i m'agradaria saber la teva opinió al respecte.
"Jo dic, toca segons el teu propi sentir. No toquis el que el públic demana i deixa que sigui ell el que percebi el què estàs fent, encara que triguin quinze o vint anys ". Thelonious Monk
Completament d'acord! Ho he fet amb "Calidoscòpic" i ho estic fent amb "Acrobatic Heart" i reincidiré totes les vegades que calgui. Estic component i cantant segons el meu propi sentir i entenc que hi hagi persones que no m'entenguin. Alguns m’entendrien millor si seguís les normes del seu propi entendre, de la seva pròpia visió de com són o haurien de ser els cantants de jazz. Hauria de posar-me un tratje, un pentinat clàssic i cantar temes melòdics que puguin complaure les oïdes del públic en una sala de te o en un club amb llums difuminades. Ho puc fer i m'agrada, però no he nascut només per fer això. No m'agrada que m'encasellin, sóc canviant, m'agrada evolucionar i aquesta imatge que de vegades m’imposa una part de la societat o algun músic carca, em queda massa petita. No vull revocar èpoques passades sinó mirar a el futur.
"Em treu de polleguera que la gent vulgui analitzar el jazz com si fos un teorema intel·lectual. És sentiment ". Bill Evans (pianista).
D'acord també aquí amb Bill Evans. És un gran problema que molts músics tenim. Voler entendre el jazz amb el cap, de vegades ens allunya d’entendre’l amb el cor ... i ja tu ho com és el meu cor ara mateix... és acrobàtic (hahaha).
"M'agrada escoltar el be-bop, jo admiro als seus creadors, però no puc treballar com un boig per convertir-me en una còpia carbó de Charlie Parker. Encara que el què tu toques no sigui bo, el fet que sigui una creació teva, hauria de ser vàlida ". Paul Desmond.
Gràcies Paul Desmond per aquestes paraules. Tots hauríem de fer el que podem i sabem fer. No serem res a la vida si estiguéssim imitant als altres.
En aquest àlbum que acabes de publicar, has col·laborat amb l’Oriol Vallès (trompeta), el Max Villavecchia (piano), el Giuseppe Campisi (contrabaix), el Ramón Díaz (bateria) i el Jordi Guasp (trompa). Digues-me alguna cosa sobre ells que no estigui a Internet.
El primer que vull dir és que ha estat un privilegi treballar amb ells. Aquest viatge que he compartit amb aquests artistassos ha estat molt enriquidor, tant en l'aspecte musical com en el personal i, per tant, els dono les gràcies per tot el que m'han aportat. Oriol Vallès és un trompeta extraordinari, m'encanta la seva forma d'improvisar. No sé el que es diu sobre ell per internet, però Oriol té un gran futur per endavant com a trompetista. En Giuseppe Campisi és un músic sincer, de grans ideals, sensible, perfeccionista en les seves composicions i sobretot generós i això ho podem percebre en la seva forma de tocar ... de vegades és massa sicilià, però que hi farem. També en Jordi Guasp és un perfeccionista. Em va fer repetir la peça "Acrobatic Heart" mil vegades. La seva dona el volia fer fora de casa perquè estava cansada de tant assajar. El tema "Acrobatic Heart" està prohibit en la seva família. En Jordi és un músic excel·lent i un bon pare. En Ramón Díaz és un bateria que m'acompanya des de fa catorze anys, m'agrada per la seva intensitat en els seus sols ... Us heu fixat que quan toca tanca gairebé sempre els ulls i somriu? És perquè ja no està amb nosaltres, està en el seu món creant autèntiques meravelles.
En Max Villavecchia és el mediterrani en forma de piano ... després d'un enregistrament amb ell, vaig tornar a casa meva i vaig escoltar la seva improvisació sobre un dels meus temes ... em va emocionar tant que no vaig poder parar de plorar. Gràcies Max per la teva sensibilitat.
I aquesta és la meva última pregunta. Si bé és cert que els instrumentistes han estat els que han aconseguit evolucionar el jazz, no és menys cert que en la seva gestació els instrumentistes van tractar d'imitar la veu humana i el fraseig dels cantants. Les seves fonts van ser desconeguts vocalistes de blues, de vodevil, dels teatres ambulants, de cançons en els camps de plantació de cotó... Dins d'aquest ampli univers del JAZZ com situes - en ordre d'importància – el jazz instrumental envers del jazz vocal?
Li estàs preguntat això al cantant equivocat ... no crec que les veus formin part només del jazz vocal ... no coincideixo amb dividir el jazz en aquestes dues etiquetes. De fet, em considero més instrumentista que cantant (segons la visió clàssica del jazz). I encara que utilitzi la veu per expressar-me, aquesta veu, jo la considero un instrument més, com si fos una trompeta. Per tant, no veig una divisió neta i clara entre jazz vocal i instrumental, no crec en aquesta frontera. Crec que alguns dels cantants que hem conegut al llarg d'aquest segle i escaig d'història del jazz van imitar els instruments: Ella Fitzgerald, Betty Carter, Bobby McFerrin en són un exemple ... i van ser molts els músics que van imitar les veus humanes, com dius tu, Louis Armstrong entre d'altres. Tots van ser importants i es van retro-alimentar per crear l'univers del jazz.
Si estiguéssim en una emissora de ràdio et diria: "El micròfon és tot teu, per si vols afegir alguna cosa més".
El que afegiria és: moltes gràcies per compartir "Acrobatic Heart" amb mi. Gràcies per fomentar el jazz i la cultura. Obrim els ulls i amb ells la nostra ment, analitzem-nos, qüestionem-nos, la cultura és l'única arma que ens fa lliures i el jazz encara més.
Jo també de dono les gràcies a Anthus, per obrir-nos la teva ànima musical i per contestar les meves preguntes. I ara, a escoltar de nou àlbum, però amb una mentalitat una mica diferent a la que vaig tenir quan va entrar Acrobatic Heart per les orelles la primera vegada.
dilluns, març 22, 2021