Anthus: «Mi música se nutre del deseo de querer ser y de la aceptación de quien soy»
Hablamos con el músico y compositor de jazz sobre su último álbum, compuesto por 8 temas y cantado en diferentes lenguas.
Sheila B. Fernández
Anthus, como una ave, hace acrobacias en el aire con sonidos de jazz contemporáneo, rapsodias y el Mediterráneo de fondo, y su corazón elástico. Acrobatic Heart (Medusa Studio Barcelona, 2021) es el cuarto disco del compositor que, durante su trayectoria, ha letrado algunos temas de artistas como el fallecido pianista Chick Corea o el saxofonista Wayne Shorter. En este último trabajo, el artista se acompaña de Oriol Vallès, a la trompeta, Max Villavecchia, al piano, Giuseppe Campisi, al contrabajo y Ramón Díaz, a la batería.
El músico, de origen Siciliano, canta en catalán, castellano y una lengua inventada que recuerda las tradiciones de pueblos desaparecidos del Mediterráneo. Ocho temas nos hablan de un corazón elástico, que habita entre Gibraltar y Siria, y es capaz de adaptarse a la sinuosidad de las experiencias. En este bramido, Anthus deja espacio para mensajes perdidos en un "Mare Mortum" o por retratos de violencia como "Portrait". Hoy, el músico nos cuenta un poco más de su proyecto.
¿Qué destacarías de 'Acrobatic Heart', respecto a tus tres trabajos anteriores?
Cada obra musical o artística es un proceso emotivo y psicológico que te lleva a dar vida a un reflejo de ti mismo, desde ti hacia el mundo exterior. Y, por tanto, Acrobatic Heart es una nueva búsqueda musical y personal donde destacaría un ulterior acercamiento a los sonidos mediterráneos, a las temáticas sociales que me rodean y que me llevan a estar más conectado con el mundo. Con él, se me confirma que quiero explorar el jazz contemporáneo. Además, creo que Acrobatic Heart es más autobiográfico: mis vivencias, que son las historias de cada ser humano, crean un hilo más directo con quien escucha el disco.
¿Qué crees que aporta esta singular mezcla entre rapsodia y jazz con que compones el disco?
No quiero ser un cantante ni un compositor de estándares, quiero expresarme así como soy, sin prejuicios musicales, clichés sociales o dogmas. Y por eso, mi música se nutre de este deseo de querer ser y de la aceptación de quien soy: dicen que soy complicado, dramático, sensible, fiel, controvertido, cambiando, tuesta cojones, perfeccionista, honesto, y mucho, muy mediterráneo. Además, me sale espontáneo expresar los sonidos de mi Sicilia natal durante mi infancia, sus colores, mis vivencias en Irlanda y en Barcelona, y evidentemente las historias de los demás. Esta mezcla me lleva a buscar nuevas fusiones, a cambiar de movimiento dentro de la misma pieza; porque la vida no es estática, cambia en cada momento y yo quiero expresarla con estas fluctuaciones ... Y de todo esto, viene la rapsodia.
Los pueblos del Mediterráneo venimos de mezclas étnicas, de conquistas y reconquistas. Muchos pueblos que habitaban donde lo hacemos ahora nosotros han desaparecido. Esto tiene algo que ver con este idioma inventado que incorporas a algunos de tus temas?
Sí, efectivamente. Este idioma inventado que he escrito por el tema "Soma Na Kor", quiere ser un homenaje a los pueblos del Mediterráneo, pero un Mediterráneo mucho más amplio de lo que estamos acostumbrados a ver. Un mar que baña no sólo los pueblos más cercanos a nosotros, sino también Turquía, Siria, algunos países de los Balcanes ... Por eso he querido encontrar una melodía y una sonoridad lingüística que lo amalgama todo. Creo en la hermandad entre pueblos, en las raíces de aquellas culturas que nos han llevado a ser quien somos hoy, y "Soma Na Kor" quiere ser un homenaje a estas civilizaciones.
En la línea de una temática que gira alrededor del Mediterráneo, a "Mare Mortum" hablas de las muertes en el mar de personas "sin esperanza", que quedan a su suerte ... ¿Qué te inspira a hablar de temas y situaciones como la inmigración o la violencia de género?
Creo que, como otros artistas, estoy sensible a muchas temáticas sociales. Las vemos cada día en los medios de comunicación y también son temas que en algunos momentos dados, nos pasan a nosotros. Ver tantas personas que tardan semanas o meses para atravesar el desierto, ser víctimas de las mafias que los tratan sin piedad, soñar con un futuro mejor para ellos o por sus y luego perder la vida en el mar ... Es una de las tragedias humanas más grandes que estamos viviendo en la historia moderna. Esto me duele el corazón, especialmente cuando Europa no ha hecho lo suficiente o casi nada para resolver esta situación. Hay miles de inmigrantes catalanes en el mundo, de españoles, italianos y suecos ... todos hemos sido o somos inmigrantes y sin la inmigración no seríamos quienes somos hoy a nivel cultural. La empatía que deberíamos sentir por estas personas, que como dice mi tema "abrazan, se despiden en el fondo del mar", debe ser mucho mayor. "Madre Mortum" es una canción de cuna para estas personas que duermen en nuestra Mediterráneo y que ya no despertarán.
Con respecto a la violencia de género, es algo mucho más personal: he estado rodeado demasiado tiempo de eso, he sido testigo, y el tema "Portrait" habla del retrato de una mujer que ha perdido su sonrisa . Su fotografía está cerrada dentro de un marco, que en realidad es un marco simbólico: el marco de la sociedad que la opresiones y limita su libertad. "Portrait" acaba con la esperanza y la fuerza de las mujeres de romper el marco que la sociedad les ha impuesto.
Lunes, Febrero 15, 2021