Anthus: “Acrobatic Heart dibuja lo elástico del corazón humano”
Hoy nos ocupa el último disco deAnthus, natural de Sicilia, que lleva por título Acrobatic Heart. El polifacético Anthus canta, compone, hace arreglos y a la par se sabe rodear de unos excelentes músicos que harán la delicia del fan. En este disco autoeditado, Anthus lleva al máximo sus capacidades en canciones como Soma Na Kor o el tema que le da título a este nuevo compendio de su material.
A Anthus le acompaña una buena nómina de músicos como Oriol Vallès, trompeta, Max Villaveccia, piano, Giuseppe Campisi, bajo y Ramón Díaz, a la batería. Artistas que pueblan el florido ambiente musical de la ciudad de Barcelona.
– ¿Cómo nace en usted la necesidad de ser cantante? ¿Tuvo contacto formal con la música de manera temprana? ¿De dónde proviene?
– Anthus: No sé si antes de cumplir ocho años era consciente de querer ser cantante, pero recuerdo perfectamente que cuando los cumplí, tenía muy claro en mi cabeza que quería serlo. Lo demostraba cantando en algunas fiestas familiares, pero me parece que nadie entendía lo que sentía. Vivía en un pueblo muy tradicional de Sicilia, donde los niños no se dedicaban a hacer esas bobadas … solo cuando visitábamos mi abuela materna a unos vente kilómetros de distancia, me sentía plenamente en mi mundo. Ella fue quien me hizo descubrir el canto y quien supo alimentar mi deseo de convertirme un día en el cantante que soy hoy. Dentro de su armario tenía un tocadiscos en forma de maleta, lo sacaba por las tardes y sus vinilos empezaban a resonar por toda la sala y yo así me enamoré de la música. Mi padre no estaba muy de acuerdo con ir a clases de canto, así a los catorce años, sin decirle nada, mi abuela me apuntó con una profesora y así empezó mi contacto formal con el canto y su técnica. Así comenzó este viaje.
– Presente su último disco, Acrobatic Heart ¿Qué nos quiere indicar con este corazón acrobático?
– Anthus: La intención del disco es dibujar cuanto de elástico es el corazón humano. Todos tenemos un “Acrobatic Heart” y la vida nos lo demuestra. Tenemos un corazón que vive de emociones distintas, a veces porqué nos enamoramos, otras veces porque tenemos miedo de las adversidades que la vida misma nos presenta, o porqué hemos logrado un nuevo objetivo en nuestra vida, porqué se ha marchado alguien importante para nosotros… todas estas emociones hacen que nuestro corazón lata a un “tempo” distinto en cada momento, como si estuviera haciendo auténticas acrobacias.
– ¿Toca algún instrumento o es usted “puramente” cantante?
– Anthus: soy cantante, compositor y arreglista y utilizo mi voz, así como el piano para componer y arreglar.
– En el disco Acrobatic Heart participan insignes nombres de la escena catalana como Oriol Vallès, Max Villavecchia, Giuseppe Campisi, Ramón Díaz –que además es tinerfeño- y alguna colaboración de Jordi Guasp, ¿Cómo contactó con ellos? ¿Cómo los conoció?
– Anthus: Los conocí a todos de formas muy diferentes. Oriol Vallès lo conocí en nuestro primer ensayo. Había escuchado lo que hacía y me gustaban sus solos. Hablamos por teléfono, le pasé las partituras por correo y en el primer ensayo lo conocí. No fue una cita a ciegas, pero casi. Me habían dicho que había llegado en la ciudad un siciliano contrabajista desde Holanda, era Giuseppe Campisi, un gran músico, pasional, visceral, sincero, con quien comparto muchas cosas, sobre todo, lo que está relacionado con Sicilia, nuestra tierra natal. Le llamé, nos conocimos en la “Plaça de la Virreina” de Barcelona, nos tomamos unos cuantos cafés y una charla de cuatro horas. Transmite mucho ese musico. El tinerfeño Ramón Díaz lo conocí en 2006 en uno de mis primos proyectos y des de entonces he estado colaborado con el. Es un musico y una persona exquisita, como la mayoría de los canarios. Max Villavecchia me lo recomendaron para mi penúltimo disco: “Calidoscòpic”. Recuerdo tomamos un café por el Raval de Barcelona, le hice escuchar algunas demos y decidimos grabar el disco juntos. Y ahora un segundo. Me encanta como toca, me gusta su sentido del humor, me emocionan sus solos.
– ¿Se encuentra cómodo ante la consideración de su trabajo como crooner? ¿No cree que la mente se traslada a Las Vegas y a The Rat Pack? ¿Quizás demasiado cool?
– Anthus: No le doy demasiada importancia al cómo me consideran, la verdad. Evidentemente cuando te dan ciertos títulos, te pueden hacer ilusión, pero mi objetivo es el de seguir componiendo lo que tengo dentro, como soy y como veo el mundo que me rodea.
– ¿Cómo fue grabar en un periodo en el que se está todavía con la consabida crisis del Covid19? ¿Cómo influye ésta al panorama de la música?
– Anthus: Ha sido muy difícil. Ya es difícil en tiempos “normales” ya que las agendas de los músicos son muy complicadas de gestionar. Con la pandemia, aun estábamos en casa cerrados y teníamos tiempo para empezar a ensayar, en realidad no pudimos. Lo Intentamos tres veces, pero no había manera. Finalmente, en agosto nos vimos y allí empezó todo. No puedo esconder que se me pasaron por la cabeza mil preguntas, preocupaciones que me quitaban el sueño y que me ha dado problemas de insomnio y ansia, que aún tengo, porqué el trabajo de los artistas no es un trabajo de nueve a cinco, sino una necesidad fisiológica, vital, el trabajo lo tienes dentro de ti y hasta cuándo no lo sacas fuera, no te da paz. ¿Era correcto grabar con la pandemia por el medio? ¿Qué resultado podía tener este nuevo disco en un mundo cultural golpeado duramente por esta gran crisis sanitaria? No tenía respuestas, pero en ver que ni yo ni nadie podía contestar a estas preguntas, hice lo que hago normalmente: lanzarme, arriesgarme, desafiarme, darlo todo, pensando en positivo. Después me dije: la pandemia ha matado millones de personas físicamente, no quiero que nos mate también ni culturalmente ni emotivamente… y aquí estoy con mi muevo disco.
– ¿Tendrán presentación del disco? ¿Cuándo será o cómo fue?
– Anthus: Todo está preparado para la presentación del disco, que no va a ser tan solo un concierto de jazz sino un espectáculo con diferentes colaboraciones. He contactado con diferentes salas en Barcelona y hay solo una que me da la posibilidad de realizar lo que he venido organizando en estos meses, pero me han comunicado que esta sala quedará cerrada hasta finales de 2021. Hay otras opciones sobre la mesa y las estoy valorando. Me cuesta mucho renunciar a la más mínima parte de lo que he estado planeando para la presentación de mi nuevo disco. Hay que tener paciencia por qué no hay otra.
– Nos ha llamado particularmente la atención el corte número 4, dividido en 5 fases ¿Era necesario para la comprensión del tema? ¿Tiene un hilo conceptual?
– Anthus: Esa suite dividida en 5 movimientos en realidad es una historia muy autobiográfica. No pensaba que iba a escribir algo así, porqué en ella cuento vivencias que no me he atrevido a explicar ni a los amigos más cercanos y que solo a través de la música se contar. Veo el curso de mi vida en esos 5 movimientos que componen la rapsodia que da título al album “Acrobatic Heart”. En ese tema el corazón siente, se dilata, se abre a quien le escucha y cuenta sus historias que laten a ritmos diferentes. Explica su historia desde su nacimiento a sus primeros juegos de infancia, desde su primera cicatriz a la solead, para llegar al descubrimiento de su propia voz, la que le indica cual es la misión de su vida, su vocación, su llamada, para probar el sabor del triunfo y después morir, volviendo desde donde había venido. Ese es el hilo conductor…. Un corazón acrobático que late para sentir.
– ¿Qué canción no faltaría bajo ningún concepto en un directo?
– Anthus: Taccu curtu de mi album Radici – Raíces.
– El disco tiene un profundo olor y ambiente mediterráneo ¿En qué se nota particularmente esta inspiración?
– Anthus: Ese olor de mediterráneo entró por mi nariz desde que era un niño, crecí en ese ambiente y aprendí a querer su luz, sus sonidos, sus dramas y sus maravillas. Ahora ese mediterráneo forma parte de mí y cuando me pongo delante del piano o canto para componer, ese mediterráneo sale inevitablemente. Esa es mi inspiración.
– Explíquenos en qué consistió Profundament Jazz y qué diferencias hay entre este último disco. ¿Es más difícil componer desde cero o poner letras a canciones instrumentales de genios como Chick Corea o Wayne Shorter?
– Anthus: Entre “Profundament jazz” y “Acrobatic Heart” hay el abismo. Los dividen millones de segundos, de vivencias, de conciertos y muchas pruebas y errores. Escribir letra para temas como los de Chick Corea y Wayne Shorter fue divertido. Ya la obra estaba hecha y son piezas excelentes. Yo cuidé solo de no estropearlas. En “Acrobatic Heart”, como en el penúltimo disco “Calidoscòpic” he compuesto temas desde mi propio sentir y eso me ha llevado a entrar más en contacto con mi parte emotiva, conceptual o quizás también idealizadora de la música. Este último ingrediente es tu peor enemigo, que te hace luchar en contra de los otros dos: la emotividad y el concepto de tu música. Pero tu mejor enemigo, también hace que te cuestiones, te analices y esa lucha te lleva a dar lo mejor de lo que eres en ese momento. Esa lucha no la sentí tanto cuando arreglé “Profundament jazz”.
– A propósito, la pérdida de Chick Corea ha sido devastadora ¿Qué sintió?
– Anthus: Creo que aún no he asimilado su perdida. Todavía siento Chick Corea aquí, en este mundo, con su música. Chick Corea ha sido una grande fuente de inspiración para mí. Sus composiciones, su forma de tocar me han inspirado y me han ayudado a entenderme mejor musicalmente. Aún no puedo creerme que ya no está.
– Elija una canción del disco que para usted sea especialmente representativa del mismo
– Anthus: Festum
– Explíquenos cuáles son sus formas favoritas para consumir música, ¿prefiere música online o es de poner tranquilamente un CD y escucharlo?
– Anthus: No sabe cuánto me gustaría sentarme delante de un té, “Earl grey” si puede ser, con un toque de leche, por favor, en el sofá de mi casa y poner esos tocadiscos de vinilos y escuchar jazz del bueno… pero no, no tengo tiempo… como todos los zapateros, llevo zapatos rotos y me limito a escuchar algún tema en algún CD o música online. Eso sí, quiero volver a la música en vivo.
– Seleccione algunas de sus influencias musicales más destacadas, ¿Cuáles serían digamos los 5 músicos más importantes para usted?
– Anthus: Chick Corea, Miles Davis, Billie Holiday, John Taylor, Ralph Towner.
– Gracias por su tiempo, ¿Quiere añadir algo a los lectores de Canción a quemarropa, world music & jazz?
– Anthus: Muchísimas gracias por compartir conmigo este nuevo viaje tan emocionante que se llama “Acrobatic Heart”. Agradeceros el tiempo que habéis dedicado a esta lectura, la energía, la curiosidad, el esfuerzo económico de ir a los conciertos, a los teatros y a los cinemas, de consumir cultura en general. Los artistas os estamos esperando, porque creemos en lo que hacemos y porque pensamos que la cultura es la única arma para ser un hombre y una mujer libres. La cultura nos permite cuestionarnos, analizarnos y mejorarnos como sociedad y de decidir con nuestras propias manos. ¡Viva la música, viva la cultura!
Lunes, Abril 12, 2021